Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Панамка

A Child of the Jago: улица как сцена

"A Child of the Jago" (Дитя Яго) - так назывался роман английского писателя Артура Моррисона, повествующий о жизни обитателей трущоб лондонского Ист-Энда. Это же название решил дать своему бренду другой лондонец - Джо Корр, на собственном примере доказывающий, что природа не всегда отдыхает на детях талантливых родителей. Наверное, непросто держать планку, когда ты сын великой Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена, экс-менеджера Sex Pistols, но Джо удалось занять свою нишу в британском дизайне. В 90-ые годы он основал ставший впоследствии знаменитым бренд Agent Provocateur, специализирующийся на выпуске изысканного эротического белья, а в 2009 году совместно с братом, фотографом Беном Вествудом, запустил линии одежды A Child of the Jago и Jack Sheppard.
Бутик A Child of the Jago


Когда заходишь в магазин A Child of the Jago, будто переносишься в Англию викторианской или эдвардианской эпох. Каждую вещь хочется рассматривать по всех деталях (чего стоят одни сумки с принтом в виде старинной карты Лондона!), потому что у каждой - своя история и философия. Например, на создание линии Jack Sheppard дизайнеров вдохновил один из самых знаменитых английских преступников 18 века. Джека Шеппарда, разбойника и грабителя, пять раз ловили и сажали за решетку, но четыре раза ему каким-то немыслимым образом удавалось сбежать. Каждый его побег был по-своему экстравагантен и долго обсуждался в обществе, обрастая невероятными подробностями. Последнее заключение закончилось казнью, на которой пристутствовало 20 тысяч лондонцев...

A Child of the Jago и Jack Shappard на самом деле анти-бренды, своеобразный антидот чуме массового потребления вещей-однодневок. Как и многие другие бренды, о которых я буду писать в своих рассказах о британских дизайнерах, A Child of the Jago - вне моды и трендов. Вот что говорят о своем детище его создатели: «We are not a part of the 'fashion system' producing mass conformity and consumption; our clothes are designed to look great until they rot off your back whatever the year or season!.. As it was in the Jago, the Street is our stage".

Collapse )

Панамка

Lena Lumelsky: Regicide

Когда три одинаково талантливых единомышленника берутся делать совместный проект, он априори будет обречен на успех. На троекратный успех, я бы сказала. Именно это произошло с коллекцией бельгийского дизайнера Лены Люмельски, созданной в соавторстве с Элиной Добеле (обувь) и Анной Фаныгиной (бренд Verba, украшения).
Название коллекции - Regicide - переводится как "убийство монаршей особы" - коллекция посвящена шести убитым королевам и принцессам, жившим в разные эпохи: Анне Болейн, Марии Стюарт, Марии Антуанетте, Сисси Элизавете Австрийской, леди Джейн Грей и Анастасии Романовой.


Lena Lumelsky

На презентации коллекции, которая прошла в бутике Elina Dobele, Лена рассказала, что в основе силуэтов платьев лежит исторический корсет, представленный в современных вариациях. Каждое платье украшено вышивками, представляющими массу символов, девизов и дат. Так, к примеру, платье, посвященное Анне Болейн, украшено вышивкой в виде белого сокола - как на родовом гербе Анны.

Lena Lumelsky и дизайнер обуви Elina Dobele

Collapse )


Обувь, созданная Элиной Добеле для коллекции Regicide


Collapse )

При создании украшений дизайнер бренда Verba Анна Фаныгина использовала письма, написанные королевами незадолго до смерти. Случайные слова любви и прощания, горестные вздохи и шепоты, донесенные до нас через шум веков и увековеченные в аскетичном стекле с крохотными рубиновыми каплями крови - призрак, отголосок, короткая история, ставшая легендой. Абсолютный шедевр.

Серьги "Анастасия": "Крепко целую..." из письма Анастасии Романовой отцу, 25 февраля 1917 года.
Collapse )
Панамка

Oscar: платья

В преддверии 86 церемонии вручения "Оскара" интернет облетел занимательнейший рисунок, на котором в хронологическом порядке можно увидеть платья всех актрис, получивших приз за лучшую женскую роль. Честь и хвала, а также глубочайшее почтение человеку, взявшему на себя труд собрать всю информацию!
Мне захотелось продолжить трудовой подвиг и, в дополнение к рисунку, найти фотографии актрис в этих платьях, но, как обнаружилось, этот подвиг уже совершили другие энтузиасты, и мне остается только поделиться этими великолепными снимками с вами.
Collapse )

Такая вот история моды в платьях с красной дорожки. И гламурные тридцатые, и нелепые семидесятые, и вульгарные восьмидесятые... Какое платье войдет в историю следующим? Узнаем совсем скоро!
Панамка

...если забуду тебя, Иерусалим

Лучший город на земле Иерусалим, прекрасный и невыносимый (невыносимо прекрасный, что вернее) преподнес мне совершенно роскошный прощальный подарок: перед самым отъездом мне посчастливилось попасть на выставку, в которой удивительно все - от идеи до ее воплощения, от названия до оформления. Десять женщин, связанных в разные века и эпохи с Иерусалимом, десять судеб, десять образов - и десять современных женщин-дизайнеров, представляющих свою трактовку этих образов.
Гуляя в Башне Давида, я зацепилась взглядом за выразительный плакат с надписью "Threads. A Fashion Project" и, завороженная, словно Тесей, держащийся за нить Ариадны, спустилась по каменным ступеням в полутьму зала.




Collapse )
Панамка

Кристобаль Баленсиага, архитектор моды

"Надо быть архитектором в эскизах, скульптором в форме,
художником в цвете, музыкантом в гармонии
и философом в чувстве меры."
Кристобаль Баленсиага

Имя Кристобаля Баленсиаги сегодня, к сожалению, не так известно, как имя его современников Кристиана Диора или Юбера Живанши, и это печально и несправедливо, ведь именно Кристобаля Баленсиагу Коко Шанель называла единственным великим кутюрье, отдавая должное его гениальным творениям.
Выставка моделей из коллекций разных лет этого выдающегося дизайнера, которая проходит сейчас в тель-авивском музее искусств, наглядное тому подтверждение. Поражает невероятная современность этих платьев и костюмов (а ведь они создавались более полувека назад!), любое из них украсило бы последнюю церемонию врученрия "Оскара" или великосветский раут. В чем же секрет? В первую очередь, в скульптурности форм, изысканной лаконичности линий и элегантной простоте силуэтов. Эта простота кажущаяся, за каждой моделью стоит математически выверенный расчет: например, чтобы цельнокроенный рукав не топорщился, ткань раскраивалась под разным углом, а потом, при посадке, многократно оттягивалась.
Эта выставка - гимн женственности и элегантности. В нарядах Баленсиаги женская фигура приобретала наиболее эффектные формы и изгибы: рукав 3/4 открывал запястье и делал руку особенно изящной, баска придавала бедрам соблазнительную округлость, завышенная линия талии удлиняла ноги, а широкий ворот подчеркивал хрупоксть шеи и ключиц.
Ходят легенды, что Баленсиага на показах своих коллекций не пускал в зал журналистов -  не хотел, чтобы те навязывали свое мнение клиентам. Рассказывают также, что своим сотрудникам Баленсиага запрещал самовыражаться в одежде, они должны были ходить в безликом белом или сером, чтобы не мешать маэстро творить. К слову, из подмастерьев Баленсиаги вышли знаменитые дизайнеры Пако Рабанн и Эмануэль Унгаро, а сам Баленсиага в свое время учился у Коко Шанель. Баленсиага создавал коллекции исключительно haute couture, не признавая готовой одежды, и закрыл свой дом моды, потому что считал, что у моды, в том виде, в котором она предстала в конце 60-ых годов прошлого века, нет будущего. Отчасти он оказался прав: великая эпоха неземных женщин, укутанных в шелка и меха, канула безвозвратно.

Collapse )

Панамка

La Belle Epoque

Уже четвертый год подряд в Риге проходит выставка платьев из коллекции историка моды Александра Васильева. Я уже писала о выставках Стиль Art Deco и Мода 60-ых. От мини до макси, совершенно восхитительных и фантастических, но тема этого года, "Мода Югендстиля", затмила, на мой взгляд, все предыдущие. Обожаю эту эпоху, да и как ее можно не любить, если половина зданий центра моей родной Риги построена в этом стиле, а в одном из них, постройки 1905 года, я даже 10 лет проучилась. 
В чем же заключается красота югендстиля, известного также под названиями art nouveau или модерн? В первую очередь, в чистоте и плавности линий, изяществе растительного орнамента, благородстве античных мотивов и аристократизме светлых тонов. Дама начала прошлого века - это точеная статуэтка, затянутая в шелка, муслин, парчу и кружево ручной работы. Женщины еще носят корсет, утягивая талию до 52 сантиметров, в моде струящиеся юбки, широпополные шляпы, украшенные перьями, бисерные ожерелья и меха. Прекрасные дамы живут в прекрасную эпоху (Belle Epoque), не знающую войн и революций. 


Collapse )

Неудивительно, что современные дизайнеры продолжают черпать вдохновение в этом красивейшем стиле и цитируют его в своих коллекциях - своеобразно и даже порой иронично. 
Вот увеличенные фрагменты платьев начала прошлого века:

Узнаваемо, правда? Еще как! Кружевом, имитирующим ручную работу, заполнены даже такие бюджетные магазины как Zara и Mango, а растительные орнаменты и струящиеся силуэты в разные периоды использовали в своих работах Prada, Alexander McQueen, Gucci и Ralph Lauren.
Gucci-1Gucci-2Gucci-3
Gucci
Collapse )